Les sorties de Michel Flandrin

Entretien avec Naël Marandin

Le réalisateur de "La terre des hommes" revient sur les origines de ce projet qui met la féminité à l'épreuve de la ruralité.

https://www.michel-flandrin.fr/cinema/droite-dans-ses-bottes.htm 

A fleur de peau le e-book après l'expo

https://www.petit-palais.org/musee/fr/actualites/e-book-a-fleur-de-peau#news_330

Interview d'Odile Guichard conservatrice du Musée Louis Vouland Avignon.

Le musée srt de sa réserve et met en valeur oeuvres reconnus  et trésors cachés

Interview de la comédienne Louise Chevillotte.

https://www.michel-flandrin.fr/festival-avignon-2021/festival-avignon-2021-off/louise-a-avignon-sur-scene-et-a-l-ecran.htm

 

La jeune actrice est présente dans le Off Avignon avec "Le Cabaret des absents" de François Carvantès. Elle occupe également les grands écrans dans "Benedetta", film de Paul Verhoeven.

LE CABARET DES ABSENTS

Comme on le précise dans certains films, Le cabaret des absents s’inspire d’une histoire vraie. En 1980, à Marseille, le théâtre du Gymnase fut sauvé de la démolition par un milliardaire américain. Celui ci fut conçu par ses parents après une soirée passée dans ce bâtiment où ils s’étaient réfugiés pour échapper à l’orage.

Un espace de spectacle, un refuge…, François Cervantès prend cette anecdote comme le point de départ d’une rêverie. Un théâtre devient une maison commune dans laquelle chacun passe, stationne, s’en va. Mais c’est aussi un endroit où l’on chante, on siffle, on gigote, on prestidigitassione… . C’est un lieu où l’on joue.

François Cervantès réunit 6 interprètes leur histoire, leur complicité, leurs talents cachés. Il y ajoute sa pratique du masque, sa dilection pour l’art du clown (Arletty-Catherine Germain sont bien sur de la partie). Sur scène, en coulisses, Il se passe toujours quelque chose dans cet établissement ouvert à tous les temps. Mais avant tout il y a le spectacle. De l’émotion à l’émerveillement, de l’insolite au burlesque, c’est varié comme au cabaret.

Est-ce l’utopie délicate et profonde ? Est-ce la joie du spectacle ? Est-ce les artistes, leur présence étourdissante ? Toujours est il que depuis le premier soir c’est plein. C’est plein et c’est très bien.

François Cervantès précise les origines du projet et détaille ses recherches auprès des acteurs.

 Jusqu’au 29 juillet, 22H30, 11 Théâtre. Relâche les 19 et 26 juillet.

 

Merteuil, variation: Les liaisons dangereuses décortiquées

Merteuil variation est une adaptation de Quartett, pièce d’Heiner Müller d’après Choderlos de Laclos.

 

Quartett pourrait être sous titré 20 ans après. La marquise de Merteuil retrouve le vicomte de Valmont. Ensemble il rejouent les liaisons dangereuses qu’ils tissèrent avec Cécile Volanges et Madame de Tourvel.

Échanges de rôles, jouissance de la manipulation…, dans Merteuil, variation, Jean François Matignon s’empare du texte d’Heiner Müller dans lequel un duo interprète un quatuor et le confie à un seul acteur. Au fond de chacun, il y a une Merteuil et un Valmont qui rodent. L’hypothèse sous tend ce projet qui scelle l’association d’un metteur en scène et d’un comédien.

Interview de Jean-François Matignon.

Du 20 AU 24 juillet, 19H30, Théâtre des Carmes.

La Dispute associe deux grands observateurs de nos émois.

Cette addition a de quoi combler les fervents de querelles amoureuses. La proposition s’ouvre sur la face à face entre une veuve tempétueuse et un créancier impatient. Elle se poursuit par les chassés croisés, parfois orageux, entre quatre jeune gens confrontés au sentiments des autres et à l’amour d’eux même.

 

Agnès Regolo réunit L’ours et La dispute, deux pièces en 1 acte d’Anton Tchekov et Marivaux. Flanquée au jeu et à la lumière d’une équipe fidèle, cette experte es-comédies agence un spectacle-ballet à la cocasserie élégiaque. On bouge, on rit, on respire (enfin) tout au long de cette fantaisie alerte et distinguée.

 

Interview d’Agnès Regolo.

 

Du 7 au 30 juillet, 15H15, Théâtre du Balcon. Relâche le 20 et 27.

La chair a ses raisons mécanique organique

La chair a ses raisons un solo de chair signé Mathieu Desseigne.

Du noir, de la lumière, des sons préparés-amplifiés.

Deux jambes, deux bras, deux mains. Un dos.

Détails, fragments.

Organique, pictural dans le sillage des maîtres anciens, de David Lynch, HR Giger, Francis Bacon..., "La chair a ses raisons" devient un éloge de la mécanique la plus extraordinaire jamais pensée: notre corps.

Après avoir gigoté pour d’autres : Alain Platel, Aurélien Bory, puis avec le collectif Naïf Production, Mathieu Desseigne se lance dans l’expérience du solo. Singulier, scupturel, impressionnant.

Interview de Mathieu Desseigne.

La chair a ses raisons : Du 10 au 20 juillet, 11H, Atelier de la Manutention.

La mécanique des ombres version plein air : Du 17 au 20 juillet, jardin du Théâtre des Doms.

Une programmation de « L’été des Hivernales », CDCN d’Avignon.

 

Noir et humide à l'aventure de l'obscurité.

Dans Noir et humide on entre dans les pensées de Lene. La petite fille profite de l’absence de sa mère pour transgresser une interdiction : descendre à la cave, là où se cachent des choses noires et humides qu’elle ne connaît  pas.

L’écrivain norvégien Jon Foose est à l’origine de ce conte initiatique, qui à force de ressassements rappelle la puissance des sentiments de l’enfance et l’envie de surmonter la peur et l’interdit.

Autour d’un escalier et d’une lampe de poche (jaune), Frédéric Garbe imagine une expérience sensorielle qui associe musique, image, le visage et la voix de Camille Carraz. La comédienne traduit toutes les nuances de ce conte enfantin qui se suit comme un récit à suspense où le danger croise la naïveté.

Du 7 au 31 juillet,10H45, Théâtre Transversal. Relâche les 20 et 27 juillet.

Là c’est de la musique retour sous les platanes

Spectacles jeune public dès le matin, sieste électro-acoustiques après le déjeuner, tour de chauffe en fin d’après midi, double concert en soirée, 4 jours durant, la cinquième édition de Là c’est de la musique célèbre les musiciens du monde de 10 heures à minuit.

Après un 14 juillet 100 % féminin, animé par les lauréates du Prix des musiques d’ici, le programme vagabonde de l’Amazone (Ignacio Marià Gomez le 17) aux rives de la mer Egée (Dafné Kritharas le 15). Focalisée sur les musiques de la Méditerranée, la compagnie Rassegna présentera pour la première fois Qui vive, entrelacs de traditions populaires et de pièces baroques (le 17). Le lendemain Titi Robin et ses guitares clôtureront le festival entre sonorités gitanes et rumba catalane.

 

Cofondatrice de Là c’est de la musique, Annie Rosemblatt détaille sa programmatiuon et revient sur les notions de musique traditionnelle et musique du monde.

 

Du 14 AU 18 juillet, Cour du collège Vernet, Avignon centre ville.