Les sorties de Michel Flandrin

Tigres vautours icônes vampires et quelques pontifes part 1

Cet été les visiteurs du Palais des papes franchiront le seuil de la grande chapelle le souffle coupé. Sidération liée à l’ascension du long escalier et la découverte des œuvres réalisées par Yan Pei-Ming.

 

Sur le mur Ouest : trois panneaux de 6 mètres de haut. Un triptyque, trois autoportraits. Deux attitudes de l’artiste tassé, renfrogné, méditatif entourent un prélat plongé dans la prière ou une profonde réflexion. Auto-représentation bis et crucifixion sur le mur Est, du haut de sa croix Ming jette un regard affligé vers l’Exode. Quatre panneaux longs de 6 mètres, s’étendent sur les 52 mètres de la chapelle.

De la nuit, des ténèbres, du fond des âges apparaissent des chauves souris. Terrifiantes ? Apeurés? Ces chiroptères trimballent une mythologie d’inquiétude jusqu’à nos jours où ils deviennent boucs émissaires d’une pandémie capable de mettre un monde à l’arrêt.

 

Conservatrice du Palais des papes et du Musée du petit palais, Dominique Vingtain est associée à l’installation de ces œuvres dont l’aspect savant et monumental résonne avec la puissance et l’esprit du lieu.

 

Hamlet au pied du mur.

Hamlet à l’impératif, une injonction morale, un feuilleton théâtral autour de la pièce de Shakespeare et ses exégèses.

 

Durant près de 3 semaines une troupe réunissant professionnels, amateurs et les élèves de l’École Régional d’Acteurs de Cannes-Marseille évolueront face à un mur de livres. Érigée dans le jardin de la bibliothèque Ceccano (parfaite adéquation), cette bibliothèque géante symbolise la littérature (analyses, traductions…) engendrée par la pièce la plus connue de William Shakespeare.

 

Dans Hamlet à l’impératif, livre publié aux éditions Actes Sud, Olivier Py interroge la popularité sans égal de l’œuvre et les écrits qu’elle ne cesse d’inspirer aux écrivains, poètes, philosophes, psychanalystes.. .

 

« Confronté à la mort du père, au mariage de la mère, Hamlet ne peut rien faire. Mais il ne peut pas rien faire », tel est l’axe de cette proposition « pédago-ludique » qui sera livrée en 10 épisodes, entrecoupés par 5 représentations d’une version traduite par Olivier Py et servie par les même interprètes.

 

L’éthique est au cœur d’Hamlet, l’éthique est au centre du Festival d’Avignon. Cette relation à l’autre, à la communauté résonnera (et raisonnera) tout au long de ce Festival réanimé. Avec son équipe, le directeur du Festival d’Avignon signe une édition qui « se souvient de l’avenir », qui envisage le futur à travers des regards d’aujourd’hui, éclairés par de textes intemporels.

Hamlet à l'impératif: du 6 au 23 juillet, dont tout Hamlet en 1H30, les 8, 12, 16, 20, 23 juillet; 12H, Jardin de la biblmiothèque Ceccano. Relâche les 11, 14,18 juillet.

Ceux qui vont contre le vent nouvel épisode.

Chaque nouvelle création de Nathalie Béasse s’ouvre sur la fin de la précédente. Inspirée par les séries est une façon de donner une unicité à un travail qui combine pluridisciplinarité et écriture au plateau. Le Festival d’Avignon reçoit pour la première fois cette artiste issue des arts plastiques et de la performance. En février dernier, une rencontre de la FabricA lui fut consacrée, l’occasion de détailler un procesus de création qui place des interprètes venus de multiples horizons au service d’une apologie du collectif.

 

Du 6 au 13 juillet, 22H, Cloître des Carmes. Relâche le 9.

 

Hivernales on y danse enfin l’été.

L’affiche déconfinée annonce 73 représentations. Directrice de la Isabelle Martin-Bridot invite des habitués du Centre : Josette Baïz accompagne un couple de danseurs dans le récit de leur itinéraire-Inventaire, Christian et François Ben Aïm réunissent 6 interprètes dans Facéties, approche ironique et burlesque des codes sociaux. Toujours à l’intersection des expressions, Bruno Pradet accorde et désaccorde les gens de la danse et des tenants des arts baroques.

 

Les partenariat traditionnels avec la Fédération Wallonie-Bruxelles et la Sélection Suisse en Avignon sont reconduits avec la venue de Lara Barsacq. La chorégraphe-dramaturge évoque la figure d’Ida Rubinstein, vedette des ballets russes pionnière du croisement des disciplines(Ida don’t cry me love). Dans Dancewalk-Retrospective, Foofwa d’Immobilité interroge la pratique de la marche dansée qui se répand sur tous les continents.

Isabelle Martin-Bridot détaille cette édition du déconfinement et sur les perspectives des prochains mois.

On (y) danse aussi l’été du 10 au 20 juillet.

Territoires cinématographiques, avant premières, coup de cœur, la Gazette de Juillet des cinémas Utopia.

Ainsi cette année, près de 35 séances sont programmées. Caroline Guiela Nguyen, Milo Rau, Christiane Jatahy, Emma Dante... accompagneront leur réalisation. Kornèl Mondruczo présentera la version cinématographique d’une Femme en pièce présentée au gymnase Aubanel. Par ailleurs, le dramaturge-cinéaste Magyar accompagnera une mini rétrospective composée de White Dog (2014) et La lune de Jupiter (2017), qui abordent l’émergence totalitaire et les phénomènes migratoires à travers les codes du Fantastique. Variation imposante sur le pouvoir ou la capacité de donner la mort, Le diable n’existe pas, nouvel opus du cinéaste Iranien Mohammad Rassoulof (Ours d’or festival de Berlin 2020), sera présenté en avant première sous l’égide d’Amnesty International France.

 

Au delà de sa collaboration avec le Festival d'Avignon, Utopia présente les premiers films du Festival de Cannes 2021, une rétrospective Roberto Rossellini et des avant premières coup de cœur : Terre des hommes  dans lequel Naël Marandin combine avec intensité les thèmes du harcèlement et de la transmission. Dans Un triomphe Kad Mérad transporte l’univers de Samuel Beckett dans le monde carcéral. Cette comédie documentée entre en écho avec le travail entrepris depuis plusieurs festivals par Olivier Py avec certains détenus de la prison du Pontet.

 

Sophie Zamichiei et Patrick Guivarc’h commentent les choix de l’imposante gazette de juillet des Cinémas Utopia.

Autophagies histoires de nos assiettes

Auteure, metteure en scène, comédienne Eva Doumbia revient sans cesse sur la colonisation, le statut des femmes, l’échange des cultures en lien avec ses origines maliennes et ivoiriennes. Ses créations relèvent souvent d’une approche à la fois oblique et documentée. Moi et mon cheveu, cabaret capillaire (2011) abordait les rapports Nord-Sud à travers les évolutions des coiffures féminines.

 

Sous titré « une eucharistie documentaire », Autophagies prend la forme d’un repas au cours duquel sont contées, détaillées les pérégrinations des aliments qui composent nos assiettes.

 

Plus de détails encore lors d’une rencontre de la FabricA en décembre dernier

 

Autophagies du 15 au 20 juillet, 18H et 20H30, complexe socio-culturel de la Barbière.

Relâche le 17.

Afreux sales et vilains

Affreux sales et vilains

 

En plein air, dans les villages la farce de Ruzzante célèbre le retour du théâtre et des saltimbanques.

 

Si la saison d’hiver fut blanche pour les raisons que l’on sait, l’été s’annonce chargé pour le centre dramatique des villages du haut Vaucluse. Codirecteurs de la structure, Frédéric Richaud et Gilbert Barba donnent de leur personne dans Les Vilains de Ruzzante adaptée dans les années 70 par André Gilles, émule du volcanique Jacques Fabbri.

 

Rien d’étonnant donc à ce que l’appétit des messieurs et la gourmandise des dames se répandent au gré d’une sarabande traversée de lazzis façon tréteaux,de postures burlesques dignes de Laurel et Hardy. Donc ça court, ça crie, ça se désire, ça se trahit comme dans la vie, comme dans les comédies d’Italie. Cependant la transposition de l’intrigue de la renaissance vers l’Italie fasciste instille une gravité lourde de menaces hélas toujours d’actualité. Mais parfois désenchanté, le rire gagne en puissance robarative.

 

Portée par 6 interprètes-Frégoli en équilibre entre l’énergie et la nuance, cette proposition nomade reste conforme à la vocation du Centre dramatique des villages : produire du spectacle, dépayser, amuser mais toujours les yeux ouverts et la tête haute.

Les impressions à chaud de Gilbert Barba et Frédéric Richaud à l'issu de la première à Entrechaux.

 

Une pièce qui pète de santé par une une soirée déconfinée, what else ?

Frédéric Richaud et Gilbert Barba commentent leur programmation des prochaines Nuits de l'enclave.

Fondées dans les années 60 par René Jauneau éducateur, homme de théâtre, les Nuits de l’enclave sont menées depuis 2012 par Gilbert Barba. Ce dernier transforme les « Nuits » en vitrine estivale du « Centre dramatique des villages du Haut Vaucluse » qu’il co-dirige depuis deux ans avec Frédéric Richaud.

Les Nuits de l’enclave, 55ème édition du 15 au 25 juillet.

Informations, réservations au 06 74 49 21 63.

www.nuits-enclave.com

La chorégraphe Rosalba Torres Guerrero détaille les origines et la finalité de "Lamenta", en création au Festival d'Avignon 2020.

Le miroloi est un rituel de séparation qui en Grèce prend la forme de lamentations et parfois de danses. Forts de ces rituels qui jettent les corps au milieu de l'intuition et de l'intellect, de l'irrationnel et du contrôle, les chorégraphes Koen Augustijnen et Rosalba Torres Guerrero cherchent à en traduire les états émotionnels et proposent à neuf danseurs de différentes régions grecques d'investir la puissance de la danse traditionnelle pour nourrir notre regard contemporain. Lamenta se construit par des échanges entre danseurs et chorégraphes, un matériau qui est ordonné par un dramaturge et un concepteur sonore. 

Du 9 au 15 juillet, 22H, cour minérale Avignon Université. Relâche le 10

Penthésilé.e.s, les amazones par Laëticia Guedon

En demandant à Marie Dilasser d'écrire une Penthésilée pour les temps d'aujourd'hui et dans une langue dégenrée, la metteuse en scène Laëtitia Guédon souhaite parler des espaces de révélations offerts aux femmes.

Du 6 au 13 juillet, 16h, Chartreuse de Villeneuve lez Avignon. Relâche le 9.